TRADIZIONI E MESTIERI - pino codispoti photographer

Fili d’oro sui Campi Flegrei: le ricamatrici custodi della tradizione di Bacoli

PiCo — Wed, 15 Nov 2023 19:23:34 +0000

Le mani sono la memoria più antica di un popolo, capaci di tessere storie e custodire l’identità profonda di un territorio. A Bacoli, gemma incastonata tra i laghi flegrei e l’azzurro del Tirreno, questa memoria rivive ogni giorno nei gesti sapienti delle sue straordinarie ricamatrici di Bacoli.

Un Atto d’Amore per la Storia della Campania
Non si tratta semplicemente di realizzare un punto croce o un intaglio raffinato: il loro è un vero e proprio atto d’amore verso la storia. Le ricamatrici di Bacoli sono le eredi silenziose di una tradizione artigianale che affonda le radici nel cuore della Campania, dove ogni tela diventa un palcoscenico per i simboli e i colori della terra flegrea.

I motivi geometrici e floreali impressi nei tessuti non sono casuali, ma richiamano la bellezza del territorio:

Le vestigia romane del vicino e suggestivo sito archeologico di Baia.

Le sfumature cromatiche e i riflessi unici del Lago Miseno.

Ogni creazione diventa così un vero e proprio inno visivo alla bellezza locale.

Nelle Case delle “Mastre”: Un “Filo d’Oro” tra Passato e Futuro
Questa tradizione non vive in freddi negozi, ma pulsa nel cuore intimo del paese. È tra le mura delle proprie abitazioni che le mastre e le donne anziane custodiscono i segreti del mestiere. Aprire le porte di casa significa trasformare salotti e cortili in veri e propri laboratori viventi per le nuove generazioni.

Varcare la soglia di queste case significa immergersi in un’atmosfera sospesa nel tempo. Qui, il filo utilizzato non è solo comune cotone o seta preziosa, ma si trasforma in un “filo d’oro” capace di legare indissolubilmente il passato al futuro, mantenendo viva l’arte del ricamo tradizionale attraverso il passaggio generazionale.

Oggi, queste custodi della tradizione flegrea non si limitano a creare pezzi unici da collezione – come corredi d’altri tempi, biancheria finemente lavorata e accessori moda contemporanei – ma si impegnano attivamente nell’insegnamento, tramandando un sapere antico con la calcolata pazienza di una volta.

Valorizzare l’Artigianato Campano e Domestico
Visitare la zona dei Campi Flegrei significa anche andare alla scoperta di questo patrimonio culturale nascosto, fatto di ospitalità e saper fare condiviso. Quella del ricamo è un’eccellenza dell’artigianato campano che merita di essere conosciuta, raccontata e valorizzata, proprio come i celebri tesori archeologici e naturalistici che la circondano.

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Rescigno: per eredità il lievito madre

PiCo — Thu, 28 Sep 2023 22:45:04 +0000

Nel cuore di Pozzuoli, dove il respiro del mare si fonde con l’energia ancestrale dei Campi Flegrei, l’arte bianca trova la sua massima espressione nelle mani di Antonio Rescigno.

Erede di una dinastia che dal 1910 scrive la storia del pane in Campania, Antonio rappresenta il perfetto punto d’incontro tra una tradizione secolare e una dedizione quotidiana che non accetta scorciatoie. Ogni giorno, il suo forno rinnova un rito antico, trasformando ingredienti semplici in veri e propri capolavori gastronomici.

L’eredità viva: il criscito centenario
Il vero segreto di Antonio Rescigno, panificatore a Pozzuoli, non è custodito in un ricettario segreto, ma in un organismo vivo: il lievito madre centenario, chiamato affettuosamente criscito.

Questo lievito, ereditato e rinfrescato ogni singolo giorno con la stessa cura rituale dei suoi antenati, è l’anima vibrante di ogni creazione del panificio.

Grazie a questo legame biologico con il passato, il pane di Antonio si distingue per:

Note aromatiche profonde: Un profumo inconfondibile che evoca i sapori di una volta.
Digeribilità straordinaria: Dovuta a una fermentazione naturale, lenta e curata nei minimi dettagli.
Freschezza duratura: Una capacità di conservarsi intatto nel tempo, qualità ormai rara nell’era della panificazione industriale.

Dai classici taralli napoletani al tradizionale pane cafone, ogni prodotto da forno artigianale racconta la storia di una passione tramandata di generazione in generazione.

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Il respiro dei barili: l’arte lenta di Micu “u Varirharu”

PiCo — Sat, 20 Aug 2022 16:16:34 +0000

Nel piccolo borgo della costa ionica, dove le viti si aggrappano tenaci ai pendii e i grappoli maturano sotto un sole antico, vive Micu. Per tutti è semplicemente “u Varirharu”, un soprannome che porta con sé l’eco di un’epoca: il maestro costruttore dei varrili, i piccoli barili essenziali per il vino novello o per il trasporto del mosto dai campi alla cantina.

Micu non è solo un anziano; è un monumento vivente, oltre i novant’anni. La sua figura è segnata dalla fatica di una vita intera di lavoro manuale; i suoi occhi, però, sono lucidi come il ginepro appena levigato.

La sua non è una bottega, ma un sacrario domestico: il retro scala è il suo regno, dove la luce filtra scarsa, creando lame dorate che danzano sulla segatura. Qui, tra odori di castagno umido e polvere di ferro, Micu non svolge un mestiere; esercita il suo oblio, la sua personale resistenza al tempo che scorre troppo veloce.

Ogni varrili che costruisce è una meditazione. Le piccole doghe devono essere perfette, curve al punto giusto per abbracciarsi senza lasciare spazio a un sospiro d’aria. Micu le tiene in mano come fossero uccellini feriti. La precisione non è questione di strumenti moderni, ma di tatto: le sue dita, nodose e forti, sono i suoi calibri più affidabili.

Mentre serra i cerchi di ferro attorno al piccolo barile, lo fa con la forza sommessa di chi sa che sta sigillando più di un contenitore: sta intrappolando un ricordo legato al ciclo della vite, un frammento della vita contadina calabrese che rischia di svanire.
Micu “u Varirharu” è l’ultimo custode di un sapere che è pazienza, rispetto per la natura e l’arte di dare al legno una seconda, dignitosa vita.
Mentre batte l’ultimo cerchio, il suono metallico e cristallino risuona nell’ombra del retro scala. Non è solo il rumore del lavoro, ma la voce ferma di Micu: un anziano che, nel silenzio e nell’umile spazio tra le scale, continua a plasmare piccole forme perfette, assicurando che l’anima antica del vino trovi ancora un luogo in cui riposare e sognare.

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Oltre il Velo: la Vestizione Sacra del Sabato Santo a Badolato

PiCo — Sat, 16 Apr 2022 21:39:24 +0000

Nel cuore del borgo di Badolato si consuma un rito antico e profondo, lontano dagli sguardi della folla che attende la processione del Sabato Santo. Si tratta della vestizione riservata dei figuranti. Tuttavia, non è una semplice preparazione scenica. Questo momento rappresenta un frammento di storia viva e un passaggio sacro, custodito gelosamente dalle confraternite locali. In questa fase, l’uomo comune si spoglia della propria identità quotidiana. Egli veste i panni dei personaggi della Passione, sentendone tutto il peso della responsabilità e della devozione.
Successivamente, le immagini ci conducono all’interno dei luoghi segreti della preparazione. Qui regna un’atmosfera sospesa tra preghiera e concentrazione. Attraverso primi piani intensi, cogliamo la solennità dei gesti e la delicatezza nel maneggiare abiti ereditati dal passato. Inoltre, la profonda commozione traspare chiaramente dai volti dei figuranti. Sfumature di bianco, rosso e oro si alternano a toni più scuri. In questo modo, il rito evoca la complessità emotiva di un evento che celebra contemporaneamente il dolore e la speranza.
Infatti, ogni dettaglio ci parla di una tradizione pulsante. Dalla trama dei tessuti ai riflessi delle armature, tutto è tramandato con amore di generazione in generazione. Pertanto, queste immagini sono un invito a guardare oltre il velo della processione. Esse permettono di scoprire l’umanità nascosta dietro i volti dei protagonisti. In conclusione, il racconto visivo è un omaggio alla fede del popolo di Badolato. È il ritratto di una tradizione che continua a emozionare e a unire l’intera comunità.

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Sotto l’arco del tempo: dove la luce si fa pasta e il suono si fa storia

PiCo — Thu, 29 Jul 2021 10:32:53 +0000

L’alba a Bari Vecchia non arriva col canto del gallo, ma con il rumore secco e ritmico dei tavolieri che baciano i cavalletti di ferro. Prima ancora che il sole riesca a scivolare oltre l’ombra dell’Arco Basso, l’aria si fa densa, quasi lattiginosa, sospesa tra il salmastro che sale dal lungomare e la polvere finissima della semola che inizia a danzare nel vicolo. Le donne escono di casa come se rispondessero a un richiamo ancestrale, prendendo possesso della strada con la naturalezza di chi abita il mondo a piedi nudi. Sulle sedie impagliate, le schiene si piegano con una dignità antica sopra montagne di pasta ancora calda di lavorazione. È qui che inizia la magia: il pollice preme, il coltello dalla punta arrotondata trascina, e in un istante quello che era un semplice cordoncino di farina si inarca, diventando una piccola cupola imperfetta, pronta a custodire l’anima della Puglia. Non c’è bisogno di bilance o cronometri; il tempo è scandito dal chiacchiericcio in dialetto, una melodia di voci rauche e risate che si mescola al fruscio costante della pasta che scorre sul legno poroso, trasformando un vicolo di pietra in un cuore che batte al ritmo lento e inesorabile della tradizione.

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Peppino Caminiti: una giornata a Morena

PiCo — Tue, 18 Aug 2020 17:19:30 +0000

Un cugino di mio nonno, un amico di famiglia.
Quest’estate sono andato a trovare Peppino a Morena, un suo podere sul versante sud di Badolato borgo.
In compagnia della moglie Vittoria, seduti al fresco del casolare, ci siamo raccontati del passato.
Se fosse stato possibile avrei voluto trasformare in immagini quanto sentito da Peppino e Vittoria. Istanti vissuti di familiarità con i miei nonni materni e di socialità nel borgo.
Oggi diventa sempre più difficile raccogliere direttamente momenti di vita nel borgo da chi li ha vissuti in prima persona. Passeggiando lungo le viuzze, salendo e scendendo da una parte all’altra del paese non senti più l’appartenenza al luogo, non incontri più chi, insieme ai nonni, ha costruito le tue radici. Non senti più quella voce che, fino a qualche anno fa, ti scaldava il cuore.
E’ piacevole ascoltarli, perfino uno scoiattolo, incuriosito, fa capolino da una delle finestre del casolare.
Una vita vissuta con passione e con rispetto per le cose e la gente. Una vita riservata ma aperta agli altri con amore fraterno.
A Peppino brillano i piccoli occhi nel raccontarsi e si accendono di luce gioiosa, tra le ombre disegnate sul suo volto dal picchiante sole estivo, passeggiando tra i campi di Morena: i frutti dell’orto, l’allevamento di conigli, galline e maiali, la vite, gli ulivi, la grande “gebbia” d’acqua per l’irrigazione.
Un grande ringraziamento a Peppino e a Vittoria per il tempo dedicatomi, ma soprattutto per le forti emozioni che sono riusciti, con il loro affetto e la loro semplicità, a trasmettermi.

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Diario di cantiere: la nascita della Vega Sa 2723 a Torre Annunziata

PiCo — Wed, 22 Jul 2020 15:25:06 +0000

Torre Annunziata, 8 luglio 2019. Grazie a Marcello e Salvatore Gambardella, varco per la prima volta la soglia di un cantiere navale. Vengo accolto dalla gentilissima Anna, che mi presenta alle maestranze. L’emozione è tanta mentre il mio sguardo vaga per l’intero cantiere.

La luce del sole d’estate entra dai finestroni in alto, disegnando una sequenza di rettangoli paralleli sul pavimento e figure geometriche che si adattano alle forme delle barche in manutenzione o in costruzione. Tante imbarcazioni di vario tipo e dimensione, adagiate su carrelli o cavalletti, sono circondate da uomini al lavoro. I suoni di battitura si distribuiscono uniformemente nei capannoni, mentre di tanto in tanto bagliori di luce e scintille di saldatura colorano l’area.

Salita a bordo: dove la materia prende forma
Lo scafo della motonave, imbrigliato tutto intorno da impalcature, mostra la sua imponente prua. Prima di salire a bordo, incontro Marcello, l’ingegnere nautico che mi presenta il progetto. Da una scaletta poggiata a poppa, salgo finalmente sul ponte di coperta.
Mi trovo davanti a uno scheletro di tubi e lamiere dove uomini esperti, con disinvoltura, misurano, tagliano, saldano e imbullonano. Mi muovo in punta di piedi: mi sembra quasi un sacrilegio interrompere la sincronia dei loro lavori.

Osservo: il mio sguardo incrocia il loro, che per brevi istanti si distoglie dall’azione, come per acconsentire al mio operato. Vedo: estraggo la mia macchina fotografica e fisso l’attimo.

Tanti sono i momenti che voglio fermare nel mio obiettivo:

La scenografia di fumi, colori e scintille che lasciano intravedere un saldatore imbardato nella sua divisa protettiva.
Il fotogramma che incornicia due mani intente a tagliare una bacchetta metallica.
I momenti unici che si sommano di giorno in giorno tra una pausa pranzo, un caffè, una sigaretta e uno scambio di battute.

Mese dopo mese, la motonave prende forma: lo scafo, il primo ponte, il secondo ponte, la plancia. Il mare ci attende. Siamo agli inizi del 2020 e il varo è programmato per aprile.

L’imprevisto della storia: il lockdown
È la sera del 9 marzo 2020 quando il Presidente Conte annuncia agli italiani che “purtroppo tempo non ce n’è”. Troppi malati, troppi morti. Dal 10 marzo scatta il nuovo decreto e il conseguente lockdown. Il Paese si chiude e si ferma. Il giorno dopo, l’Organizzazione Mondiale della Sanità sentenzia: è pandemia.

Il silenzio avvolge anche il cantiere navale di Torre Annunziata.

Il 18 maggio, dopo 69 giorni di isolamento, si riaprono le porte di casa e il Paese, gradualmente, si riattiva. Riprendono finalmente i lavori alla motonave. Qualche tempo dopo, ricevo un messaggio su WhatsApp da Anna: “Ciao Pino, ti anticipo che probabilmente il 15 luglio variamo la motonave. Chiamami il 13 per la conferma”.

22 Luglio: la Vega Sa 2723 incontra il mare
Dopo poco più di un anno dal mio primo ingresso in cantiere, è arrivato il grande giorno.
Ore 9:00: la motonave è sul rimorchio. Completati gli ultimi allestimenti, in un clima festoso che coinvolge tutto il cantiere, ha inizio il viaggio verso il mare. Lungo la strada sterrata che si apre alla visione panoramica dell’imponente Vesuvio, una squadra di addetti facilita il cammino del rimorchio.

Così, mentre il sole splende luminoso riflettendosi sulle lamiere della motonave, si giunge davanti a una grossa gru che, imbracata la struttura, la solleva e la cala dolcemente nello specchio d’acqua.

Sono le ore 12:53 quando la Vega Sa 2723 tocca per la prima volta la superficie del mare.

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La “Nottata” e il rito dell’acquisto

PiCo — Tue, 24 Dec 2019 04:09:53 +0000

Tra il fragore delle onde del Golfo e il bagliore delle lampade alogene, la notte di Castellammare di Stabia si accende di un’energia ancestrale. Questo reportage fotografico vi conduce nel cuore pulsante della “nottata”, un rito collettivo che affonda le radici nell’identità più profonda del territorio. A Castellammare, come in tutta l’area torrese-stabiese, la tradizione non ammette compromessi: il pesce per il cenone deve essere freschissimo, quasi “vivo”. È per assecondare questa ricerca dell’eccellenza che le pescherie sfidano il buio, aprendo le porte già nella tarda serata del 23 e del 30 dicembre per restare operative per tutta la notte.

Le immagini catturano il riflesso delle squame argentee, il movimento frenetico delle mani che annodano sacchetti e i volti segnati dalla salsedine e dalla stanchezza orgogliosa. Non è solo commercio, è un teatro antropologico a cielo aperto: dal guizzo dei capitoni nelle vasche allo “struscio” notturno dei cittadini tra i vicoli del centro. Attraverso questi scatti, entriamo nell’anima di una città che onora il suo legame viscerale con il mare, trasformando l’attesa del Natale e del Capodanno in un’opera d’arte vivente fatta di voci, nebbia di fiato e sguardi sinceri.

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Gaetano il liutaio

PiCo — Mon, 28 May 2018 17:01:52 +0000

Napoli è la cartolina che tutti conosciamo. È il profumo di bucato fresco che colora i vicoli e l’insieme delle sue amare contraddizioni. Il suo ricco patrimonio artistico attira migliaia di turisti, pronti ad affollare strade fatte di storia, mito e leggenda. Qui la pizza fumante decora i tavolini dei vicoletti, mentre gli antichi mestieri sopravvivono con rispetto per la tradizione e uno sguardo attento al futuro.

Nel cuore del centro storico, a due passi da Piazza San Domenico, si trova una bottega sorprendente. Qui lavora Gaetano Pucino, noto liutaio attivo da oltre vent’anni. Con mano sapiente e passione pulsante, Gaetano dedica le sue giornate a dare vita a straordinari violini. La liuteria napoletana ha radici lontane: già dal Cinquecento, insieme a Venezia, la città richiamava maestri artigiani da tutta Europa.

Questa nobile tradizione artigiana è parte integrante della cultura partenopea. Non sorprende, quindi, che la bottega di Gaetano sia una meta amata da turisti e curiosi. Passeggiando verso la Cappella Sansevero, capita spesso di scorgere il liutaio di Montemiletto immerso nel suo lavoro. Osservarlo in quello spazio a vista è uno spettacolo suggestivo, un momento che sembra sospeso nel tempo e nello spazio.

In questa dimensione fatta di sguardi e gesti precisi, le mani dell’artigiano scivolano sul legno con dedizione assoluta. Mentre lo spazio prende forma, l’odore intenso della lavorazione si sparge nell’aria e i violini si allineano ordinati. Persino un gatto sornione trova posto su uno strumento, completando un quadro dal sapore unico. Per chi cerca l’anima vera di Napoli, questa bottega è ormai un appuntamento imperdibile.

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Augusto: il restauratore di tessuti

PiCo — Tue, 18 Jul 2017 21:00:46 +0000

Figlio del Sud, di quel territorio operoso che si appassiona alla propria storia e si fonda su solidi saperi, Augusto Cocozza rappresenta l’eccellenza delle nuove generazioni. Come giovane storico dell’arte e conservatore, egli utilizza le proprie mani sapienti per ricostruire e ricomporre, con estremo riguardo, preziosi frammenti del nostro patrimonio. Originario di Aliano, un piccolo centro dell’Alto Casertano, ha intrapreso un percorso accademico d’eccellenza presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Successivamente, ha perfezionato la sua formazione con un diploma di specializzazione dedicato alla storia e alla conservazione dei manufatti tessili. Grazie a questo bagaglio tecnico, ha maturato nel tempo un’importante esperienza come consulente per istituzioni prestigiose, tra cui spiccano il Palazzo Reale di Napoli, la Reggia di Portici e il Complesso di Santa Chiara.
Inoltre, attraverso questa narrazione per immagini, Augusto ci accompagna nel suo mondo privato e ci svela finalmente i segreti del restauro dei tessuti. Si tratta, infatti, di una pratica delicatissima che presuppone una profonda conoscenza dei materiali e competenze tecniche molto specifiche. In questo settore di nicchia, pazienza e precisione non sono semplici doti, ma ingredienti imprescindibili che si mescolano a una costante osservazione e a uno studio attento. Di conseguenza, ogni suo gesto diventa un atto di cura verso l’opera, dove la diligenza artigiana incontra una solida preparazione culturale.
Scatto dopo scatto, scorre così l’avventura quotidiana di un professionista che conosce fino in fondo l’anima degli oggetti che è chiamato a preservare. Sotto il suo sguardo attento passano materiali rari che necessitano di interventi mirati per ritrovare l’antico splendore. Tuttavia, il restauro non è solo estetica: le stoffe possono raccontare la storia collettiva e rivelare trame umane dimenticate. Si tratta di un’immersione totale tra colori e orditi, necessaria per riannodare i fili del passato. Sul suo tavolo, gli strumenti creano un paesaggio in cui muoversi con estrema grazia. Qui, gli intrecci di oro e d’argento tornano a parlarci di un’arte tessile straordinaria, tutta da scoprire.

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